第243章 “全球艺人培养计划” 新增非遗专项，复合型艺人出道（1 / 2）



当全球文化公益联盟的三大核心任务逐步落地，林晚星开始思考如何让非遗以更 “年轻化”“大众化” 的方式走进公众视野。此前，晚星艺术基金发起的 “全球艺人培养计划” 已成功培养出 30 位跨领域艺术新人，但传统的艺人培养模式多聚焦 “歌唱、舞蹈、戏剧” 等表演技能，缺乏与文化传承的深度结合。为打破这一局限，计划按规划新增 “非遗艺术专项”，旨在通过 “非遗技艺 + 艺术表演” 的双轨培养，打造既懂表演又能传承非遗的复合型艺人，让非遗通过舞台、音乐、影像等多元艺术形式，焕发新的生命力。

历经 1 年筹备与培训，首批 20 名复合型艺人正式出道，其推出的非遗主题合辑与出道演唱会引发全球关注，不仅让更多年轻人爱上非遗，更开创了 “非遗 + 娱乐” 的全新传承模式，获得全球娱乐界的高度认可。

“全球艺人培养计划” 非遗专项的筹备，始终围绕 “如何让非遗与艺术表演深度融合” 展开。筹备团队通过 “需求定位、课程设计、全球选拔” 三大环节，确保计划既符合非遗传承需求，又能培养出具备市场竞争力的复合型艺人。

筹备团队首先开展 “非遗与娱乐市场调研”，通过分析全球娱乐趋势、青少年文化偏好，结合非遗传承的现实需求，明确非遗专项的 “核心定位”：

非遗传承痛点：调研发现，80% 的濒危非遗技艺面临 “传承人老龄化”“传播渠道狭窄” 的问题。例如中国苏绣技艺虽有百年历史，但年轻传承人不足 20 人，且传播多依赖 “博物馆展览、线下 workshop”，难以触达青少年群体；非洲木雕技艺虽在当地民间流传广泛，却因缺乏 “现代艺术包装”，难以进入全球文化市场；

娱乐市场需求：75% 的娱乐行业从业者表示，当前艺人市场 “同质化严重”，观众对 “有文化内涵、有独特风格” 的艺人需求迫切。例如全球流行音乐市场中，融入民族元素的歌曲往往更易引发共鸣，韩国女团某首融入传统伽倻琴元素的歌曲，全球播放量突破 10 亿次，证明 “传统文化 + 流行艺术” 具备强大的市场潜力；

结合点定位：基于以上调研，筹备团队确定非遗专项的核心方向 —— 让艺人成为 “非遗的表演者与传播者”，既掌握非遗技艺的核心要点，又能将其融入歌唱、舞蹈、舞台设计等表演环节，通过 “看得见、听得懂、能互动” 的艺术形式，让非遗 “活” 起来。

为实现 “双轨培养”，筹备团队联合非遗传承人、艺术院校教授、娱乐行业资深导师，共同设计 “模块化课程体系”，课程分为 “非遗技艺模块” 与 “艺术表演模块”，两者占比各 50%，确保艺人均衡发展：

非遗技艺模块：根据不同地区的非遗特色，为艺人定制专属课程。中国艺人重点学习 “苏绣、青花瓷绘制” 等非遗技艺，课程由景德镇非遗传承人、苏州苏绣大师亲自授课，内容涵盖 “苏绣针法（打籽绣、盘金绣）”“青花瓷纹样设计”“非遗文化历史”；非洲艺人聚焦 “木雕、传统鼓乐”，邀请肯尼亚马赛族木雕传承人、加纳传统鼓乐大师任教，教授 “木雕工具使用”“木材选择与雕刻技巧”“传统鼓乐节奏编排”；欧洲艺人则主攻 “玻璃吹制、古典陶艺”，由意大利威尼斯玻璃吹制大师、英国古典陶艺家授课，学习 “玻璃吹制温度控制”“陶艺拉坯与修坯”“欧洲传统工艺历史”；

艺术表演模块：邀请全球顶尖娱乐导师，开展 “歌唱、舞蹈、舞台表演、音乐创作” 等课程。例如邀请美国格莱美奖获奖制作人教授 “音乐创作与编曲”，指导艺人将非遗元素融入歌曲；邀请法国巴黎歌剧院舞蹈总监开展 “舞台表现力训练”，帮助艺