第1010章 民谣（2 / 4）

唯一的钢琴伴奏讨论问题呢，边浪就随手把歌词找了一份递给林耕：“林哥，你先看看！”

“想见却还在等的人不太多，连起来也让人心碎碎成河……”才念了两句，林耕就倒吸一口凉气：“边浪，你写这个用了多久？”

这个问题，边浪当然是实话实说了：“回来的飞机上写的，一个多小时吧！”

“额……老谭你说我还有什么劲继续写歌？”

这话老谭是没法接的，边浪这家伙在那次被生命之水洗礼之后，他感觉在音乐上就是位列仙班的那种水平了，凡人无法评！

空气安静了几秒钟之后，林耕才继续道：“边浪，要不你来带带我们华夏民谣呗！”

“我感觉是比摇滚要好啊！”这点情况边浪是清楚的，毕竟民谣有天生的优势，而且除了极少数的那一小撮之外，其他人不会像是摇滚乐手这样，动不动就被大众喊打喊杀。

“表象而已，这么玩下去我感觉是越发的日薄西山了！”

其实在原地球，民谣的地位一直很尴尬的！

世界各国都有自己的民谣，也可以叫民歌。这些作品是在生活中提炼出来的，不仅娓娓动人，更隽永耐听，尤其是歌词，简练朴实，蕴含哲理。不夸张地说，在民谣里我们能闻见时代的气息，也能摸到民族文明的烙印。民谣影响过很多音乐类型，比如乡村音乐、民谣摇滚等。

诗经里的《国风》，堪称我国最早的民谣精粹。在诗经以外，还有历朝历代的各种民间小调，或关乎劳动，或关乎爱情，或关乎时局。这些带有浓郁华夏色彩的民谣，如今依然有人在深挖和传承。大众认知范畴里的民谣歌曲，当然不是此类作品，它们也已经不符合当下的时代。

上世纪70年代，受岛国摇滚和西方民谣的影响，湾湾的校园民谣总算步履蹒跚地热了起来，最知名的领军人物是罗大佑。

80年代，这股风刮到了内地，在那个音乐资源并不丰富的时代，主打青春牌的校园民谣爆发了，并在90年代唱遍了大江南北。高晓松、老狼、水木年华、朴树等人的名字，一时间人尽皆知。那时的华夏民谣作品，兼顾艺术美感和大众口味，于是得以迅速风靡。

不过，华夏民谣显然不愿过度迷恋青春气息，而是希望更加厚重多元，于是它的发展步调在千禧年后走得更加畅快。随着互联网的下沉和普及，网络音乐势不可挡，独立民谣时代就此开启。成蹊更喜欢将这一时期称为个性民谣时代。

2000年之后的十余年中，一个个名字相继横空出世，万晓利、张玮玮、周云蓬、小河、大乔小乔、左小祖咒、周东野……他们踏着大地抒写生活，他们的歌里有苦闷和希望，琴里有阅历和足迹，词里有诗意和光芒。接地气的真诚创作，才能打动更多人，也才有可能做到艺术的独立与个性。

那些年，人们最常在他们作品里听到的是，南方、北方、姑娘、孤独等词汇。虽然意象相对比较单一，但那是时代的喉管里发出的真实声音，故此依然动人。

边浪见过很多乐评人对独立民谣时代的歌手大肆批判，指责他们太迷恋西方民谣的气质，这样的内核根本不适合当今的时代，甚至有人说应该再流行一点，写年轻人都喜欢的歌。

实话实说，这些人忽略了一个事实，那就是无论如何，他们的创作初衷和作品都透出一股子真实，先不说其他指标，独立民谣时期的作品还没到抄袭成风、虚伪做作的地步吧？

这，已经相当难得了。

很快，在近几年，情况急转直下。流量为王了，谁红谁说了算，怎么才能速红是歌手们研究的首要问题。各大音乐软件上，无病呻吟的“音乐人”扎堆儿出现，套和弦装愁苦的歌曲成批上架，那些旋律简单易于传唱却毫无根基的歌曲迎来了春天，动辄评论数万。

他们的歌词