第210章（2 / 5）

，或者说，‘表达中断’的遗骸，” 菱川六花调出了城市地图，开始叠加已知的艺术院校、工作室、画廊、排练场、以及报告过类似现象的地点，“问题在于，如果仅仅是零散的、微弱的回响，或许只是无害的奇谈。但根据亚久里的描述和我搜集到的零星数据，这些‘未完成’的活性似乎在增强，并且……它们之间可能出现了一种低水平的、无意识的‘共鸣’或‘吸引’。就像无数个微小的、未被满足的渴望，在黑暗中间彼此呼唤。如果这种共鸣达到一定强度，或是在特定地点集中，可能会形成一种……‘未完成场’，干扰现实的创造性活动，甚至可能将创作者拖入他们自身未完成作品的‘执念’或‘困境’之中。”

“我们需要找到这种‘共鸣’的核心，或者至少是影响最显着的区域，” 孤门夜说，她的界痕能感知空间结构中的“空洞”与“悬置”状态，这或许与“未完成”的形态有某种相通之处，“然后，设法让这些‘未完成’之物安息，或者……找到某种方式，让它们被‘完成’的渴望得到释放或转化，而不是继续淤积、干扰现实。”

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她们将调查重点放在那些“未完成”能量高度集中、且可能相互“污染”的地方。一个显着的目标是位于老城区的“静寂画廊”。这是一家小型、经营状况不佳的私人画廊，以专门展出“未完成或被遗忘的作品”为特色，收藏了大量草稿、习作、中断的创作。馆长是一位性格孤僻的老艺术家，坚信这些“碎片”拥有独特的艺术价值。近期，有匿名投稿的艺术论坛提到，深夜路过该画廊时，会听到里面传出“像许多人在同时低语、叹息、或试图歌唱”的杂音，而白天参观时，则有敏感者报告感到“被许多双看不见的眼睛注视”、“思绪容易飘向自己半途而废的爱好或计划”。

一个周日的下午，画廊照常开放但门可罗雀。她们买票进入。画廊内部空间不大，灯光刻意调得有些昏暗，营造出一种沉静、略带忧郁的氛围。墙上悬挂的并非完整的画作，而是大量素描草稿、色彩稿、未完成的油画布，有些只有轮廓，有些铺了底色却未深入，有些则是在明显激情迸发时突然中断。角落的展柜里，陈列着未写完的乐谱片段、只有开头几页的小说手稿、设计到一半的雕塑模型。标签上写着作者、创作年代，以及简短的、有时语焉不详的中断原因。

圆亚久里一踏入画廊，便微微屏住了呼吸。她的灵神心瞬间被淹没在一片“低语”的海洋中。那不是声音，而是无数微弱、杂乱、带着遗憾、不甘、渴望、迷茫的“创作意志”的碎片。它们如同无形的烟雾，从每一件未完成的作品中袅袅升起，在空气中盘旋、交织。一幅只画了天空和远山轮廓的水彩，散发着对未曾描绘的森林与河流的“向往”；一段只有狂暴和弦而无旋律的乐谱草稿，激荡着未能宣泄的“愤怒”与“冲突”；一尊雕琢了一半、面容模糊的大理石头像，凝聚着对“未定型”情感的执着探索与最终放弃的“疲惫”……

“这里……充满了‘未说出的话’，” 亚久里低声对同伴说，她的声音不自觉地放轻，仿佛怕惊扰了什么，“每一件作品都是一个中断的故事，一个被冻结的瞬间。它们渴望被‘阅读’，被‘理解’，甚至被……‘完成’。”

剑崎真琴则专注于那些与音乐相关的遗物——几页泛黄的、涂改严重的乐谱，一把琴颈断裂的旧小提琴，一组未填词的旋律片段手稿。她仿佛能“听”到那些本应从琴弦流淌出的、却永被沉默吞没的乐章，感受到创作者在某个深夜掷笔时的沮丧，或灵感突然降临又瞬间消失的狂喜与空虚。这些“声音的幽灵”如此真切，让她指尖微微发颤。

菱川六花更关注那些带有文字的手稿——未完成的小说开头、中断的诗句、只有标题的剧