第420章 后期攻坚：光影打磨，公益落地（2 / 3）

电影配乐的片段，“比如在亚洲的学校，我们可以教孩子们用竹叶制作简易尺八，搭配《童声跨山海》的日式改编版；

在美洲的学校，则可以融入当地的民谣节奏，让课程更有本土化特色。”

陆哲放下耳机，补充道：“我会提前采集当地的自然声素材，制作成简易的音效包，现场教孩子们用手机录制自然声，再融入自己的创作，让美育课程更具互动性。”

林野关掉剪辑软件，拿起相机：“我可以在指导教学的同时，拍摄公益项目的纪实素材，剪进《叶痕：秘境倒计时》节目里，让观众看到物资和课程落地的真实过程，增强节目感染力。”

凌薇也停下手中的画笔：“我会设计一套便携式的教学场景布置方案，用当地的自然材料搭建简易的创作区，既降低成本，又能让孩子们更快融入自然创作的氛围。”

分工明确后，团队立刻投入到双线作战中。一边是电影后期的紧张攻坚，一边是公益项目和电视节目的筹备，工作室里，键盘声、吉他声、讨论声交织在一起，却透着井然有序的默契。

下午，电影特效团队发来第一版的“自然秘境”场景初剪片段。

岳川带着凌薇和陆哲，坐在监控屏前仔细观看：

枫香树爷爷的枫叶飘落轨迹自然流畅，橄榄枝屏障的绿色光芒也足够震撼，但竹叶伙伴操控清风时，竹叶的飘动显得有些僵硬，椰树伙伴净化水源的特效，也缺少了水花溅起的真实质感。

“让特效团队调整两个细节，”岳川指着屏幕，“一是竹叶的飘动，参考日本竹林的实景视频，加入风的层次感，让竹叶既有整体的流动感，又有单叶片的细微摆动；

二是椰树净化水源的特效，增加水花的粒子效果，再融入阳光折射的光斑，让画面更具通透感。”

这些调整意见，正是他借鉴前世自然主题电影的特效打磨经验，从真实场景中提取细节，让奇幻元素更显逼真。

凌薇立刻记录下调整需求，发给特效团队：“我再补充一份竹叶和水花的实景参考图，让他们更直观地理解我们的需求。”

与此同时，夏晚晴和孩子们正在录制《叶痕：秘境倒计时》的第一期节目。

节目中，孩子们分享了配音补录时的趣事，小宇说自己为了模仿角色的紧张情绪，特意对着镜子练习皱眉；

露西亚则展示了自己新学的弗拉门戈舞蹈，搭配电影主题曲的节奏，格外活泼。

林野扛着相机，在孩子们中间穿梭拍摄，抓拍着他们的笑脸和互动瞬间；

周曼在一旁协调节目流程，确保录制顺利进行。

录制间隙，小宇突然提出想给电影中的枫香树爷爷加一句台词：“爷爷，我们一定会守护好自然秘境的！”

岳川笑着答应，让陆哲现场记录下这句话，后续交给配音团队，加入电影的结尾片段。

这种“用户共创”的细节，正是他借鉴前世Ip运营的经典手法——让核心受众参与创作，增强他们对Ip的归属感和认同感。

傍晚时分，公益项目的首批物资样品送到了工作室。

凌薇打开一个自然乐器套装，里面有树叶口琴、竹铃、响板和迷你非洲鼓，都是按照电影中的道具1:1还原的，材质环保，手感细腻。

“这些乐器的做工很精致，”她笑着说，“我已经在乐器上印了简单的教学二维码，扫描就能看到夏晚晴录制的教学视频，方便当地老师和孩子使用。”

周曼拿起一份教学手册，翻看里面的内容：“手册里不仅有手工步骤和童谣歌词，还加入了电影角色的小故事，能让孩子们在学习的同时，更深入地理解电影的核心价值。”

岳川看着这些精心准备的物资，心里格外踏实。<