第146章 国际音乐 festival 合作，打造跨文化舞台（6 / 7）

同步上线；韩国 YG 娱乐提出与陆哲合作，共同打造 “中韩摇滚音乐节”，邀请两国摇滚乐队同台演出；西班牙弗拉门戈协会则向卡门发出邀请，希望她带着《Flamenco in Beijing》的表演，参加马德里国际弗拉门戈艺术节，并开设 “弗拉门戈与东方音乐融合” 工作坊。

“这些邀约不是偶然，” 林晚星在团队会议上总结道，“‘东方舞台’的成功，证明了东方音乐的市场潜力，也证明了跨文化融合的可能性。接下来，我们要做的不是停留在‘一场演出’的成功，而是把这种‘融合模式’延续下去 —— 让更多中国音乐人走出去，也让更多国际音乐人走进来，在交流中碰撞出更多好作品，让东方音乐真正在全球舞台上扎根、生长。”

团队成员们纷纷点头，有人提出可以建立 “跨文化音乐人才库”，整合中、英、韩、西等国的音乐人资源；有人建议开发 “东方音乐数字博物馆”，将古筝、二胡、编钟等传统乐器的历史、演奏技巧做成线上课程，供全球音乐爱好者学习；还有人提议与旅游平台合作，推出 “音乐文化旅行路线”，让外国游客来中国体验皮影戏、京剧、民乐演奏，亲身感受东方文化的魅力。

小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！

这些想法，在后续几个月里逐渐落地。苏晓的 “东方元素流行专辑”《Light from East》于 2031 年 12 月全球发行，专辑中不仅收录了《Light of My Life》《逆光》的改编版，还加入了与英国民谣歌手合作的《伦敦的雨，北京的雪》，用吉他与琵琶的合奏，讲述两座城市的故事，专辑上线首周就登上了 Billboard 世界专辑榜第五名；陆哲发起的 “中韩摇滚音乐节” 于 2032 年 3 月在首尔举办，中国乐队与韩国乐队轮流登台，共同演绎融合了中国鼓、伽倻琴、摇滚吉他的作品，现场观众超 3 万人，线上直播观看人数突破 500 万；卡门在马德里国际弗拉门戈艺术节的表演，更是引发西班牙媒体热议，《国家报》评价：“卡门的表演打破了弗拉门戈的‘边界’，让这种源自西班牙的艺术，与东方文化产生了奇妙的化学反应，也让更多西班牙人开始关注遥远东方的音乐与艺术。”

而林晚星最在意的，是 “东方舞台” 对普通人的影响。2032 年春节，她收到一封来自英国小学生莉莉的邮件，邮件里附了一张莉莉用中文写的贺卡，还有一段她用古筝弹奏《Light of My Life》的视频。莉莉在邮件里说：“去年在格拉斯顿伯里音乐节，我第一次听到古筝的声音，就爱上了这种乐器。现在我每周都去学古筝，还在学校的中文俱乐部里教同学们唱《Light of My Life》。明年暑假，我要跟爸爸妈妈去中国，去看真正的敦煌壁画，去听真正的京剧表演！”

看着邮件里稚嫩的字迹，林晚星想起 “东方舞台” 搭建时，自己在设计图上写下的一句话：“让音乐成为桥，让文化成为光。” 如今，这座桥已经搭起，这束光也已经照亮了很多人的眼睛。她知道，新的任务还在等待 ——“跨文化音乐创作计划” 需要协调各国音乐人，“东方音乐周” 需要对接国内场馆，“国际音乐文化交流大使” 的身份还需要承担更多责任，但她不再像最初那样，只把任务当作 “延长生命” 的手段。

“剩余生命值 2651 天 5 小时”—— 这个数字在系统面板上闪烁，林晚星却觉得，比起数字本身，更重要的是这些日子里，她能用音乐连接多少人，能用文化温暖多少人，能用行动让这个世界多多少 “跨越界限的美好”。

暮色渐浓，格拉斯顿伯里音乐节的田野上，最后一盏舞台灯缓缓熄