第127章 音乐版权拓展至动漫领域，跨界合作（2 / 6）

的合作，突破了这种模式：一方面，双版本创作让音乐覆盖更广泛的受众；另一方面，多场景版权授权让音乐在动画之外，还能通过游戏、周边、演唱会等方式持续产生收益，这不仅提升了音乐的商业价值，也让版权合作更具可持续性。”

吉卜力工作室对这种创新模式也非常认可。“晚星娱乐的版权理念，与我们‘让优质内容持续产生价值’的想法一致。” 吉卜力版权负责人说，“中文音乐不仅能为《森林之子》吸引更多中国观众，还能通过衍生场景的授权，让动画的影响力持续扩大，这是‘双赢’的合作。”

为《森林之子》创作中文主题曲与插曲，是一次 “细腻而艰难” 的创作过程。林晚星团队用了三个月时间，反复打磨每一个音符、每一句歌词，从乐器选择到歌手演唱，都力求 “贴合动画情绪，传递东方韵味”。最终，由柳依依演唱的主题曲《森林的约定》、陆哲创作的插曲《守护之光》，不仅获得吉卜力团队的高度认可，更在动画未上映前，就通过 “片段预告配乐” 引发中日观众的期待。

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“《森林的约定》是动画的‘灵魂’，需要传递出‘温柔而坚定’的情感 —— 温柔是森林的包容，坚定是守护的决心。” 柳依依在录音棚里说，“为了找到这种感觉，我反复观看动画片段，尤其是阿雅第一次遇到森林精灵的场景，那种‘好奇、胆怯又充满善意’的情绪，成为我演唱的核心灵感。”

在乐器选择上，团队决定用尺八与古筝作为 “主角”。尺八的空灵音色，模拟森林的静谧与神秘 —— 前奏部分，尺八以缓慢的旋律开场，仿佛清晨的森林里，第一缕阳光穿过树叶的缝隙；古筝的灵动旋律，则代表阿雅与精灵的互动 —— 当歌词唱到 “指尖触碰露珠，听见精灵的低语” 时，古筝以轻快的拨弦，配合柳依依温柔的嗓音，营造出 “人与自然对话” 的画面感。

为了让尺八的演奏更 “贴合吉卜力风格”，团队还邀请了日本尺八演奏家佐藤康夫参与录制。“佐藤先生告诉我们，吉卜力动画中的传统乐器演奏，不追求‘技巧的华丽’，而追求‘情感的真实’。” 编曲师王浩说，“比如尺八的‘气音’，要像‘森林的风声’一样自然，不能刻意追求饱满的音色。我们反复录制了十几次，才找到最‘自然’的感觉。”

歌词创作则注重 “画面感与隐喻”。“我们没有直接写‘保护森林’，而是用‘约定’的意象 —— 阿雅与森林的约定，人类与自然的约定。” 作词人林夕说，“歌词‘月光织成纱，覆盖每片伤疤’，既对应动画中阿雅用月光治愈森林伤口的场景，又隐喻‘自然需要被温柔对待’；而‘风穿过枝桠，像在说别害怕’，则传递出‘自然与人类相互守护’的温暖情感。”

当吉卜力团队第一次听到《森林的约定》的 demo 时，米林宏昌当场红了眼眶：“这就是我们想要的音乐！尺八与古筝的对话，像森林在呼吸；柳依依的歌声，像阿雅在诉说。它让我们看到，东方音乐能如此完美地融入吉卜力的动画。”

如果说《森林的约定》是 “温柔的治愈”，那么陆哲创作的插曲《守护之光》，则是 “坚定的力量”。这首用于动画 “冲突高潮” 场景的歌曲，采用摇滚风格，却巧妙融入了尺八的旋律，形成 “传统与现代” 的碰撞，传递出 “为守护自然而勇敢抗争” 的情绪。

“动画中，当人类为了开发森林，准备砍伐生命之树时，阿雅带着精灵们站出来反抗 —— 这个场景需要‘有力量’的音乐，但又不能过于暴躁，要保留‘治愈’的底色。” 陆哲说，“我们想到用摇滚的节奏传递力量，用尺八的旋律保留东方韵味，让两种风格在冲突中融合，就像人类与自然在矛盾中