第126章 《丝路传奇》舞台剧全球巡演，文化出圈（3 / 4）

多创作灵感。以后我想尝试将丝路元素融入现代舞，让更多人了解丝路文化。”《纽约时报》评价道：“《丝路传奇》舞台剧在纽约的演出，是‘多元文化融合’的典范。它证明，优秀的艺术可以跨越国界，让不同文化背景的人产生共鸣。”

迪拜酋长国宫殿剧院的巡演，是《丝路传奇》舞台剧在中东地区的 “首秀”。迪拜作为古代丝路的重要港口，与丝路文化有着深厚的渊源，因此剧组在演出中融入了大量阿拉伯传统元素 —— 在 “波斯文化交流” 场景中，加入了阿拉伯传统的 “肚皮舞” 片段，舞者身着金色的阿拉伯服饰，随着阿拉伯鼓的节奏扭动身体，与波斯舞、中国舞形成 “三足鼎立” 的视觉效果；在舞台布景中，加入了迪拜标志性的 “沙漠绿洲” 元素，LED 屏中呈现着迪拜沙漠与古代丝路港口的对比画面，展现 “古今丝路的传承”。

演出当天，迪拜当地王室成员也到场观看。坐在贵宾席的迪拜王子谢赫?哈姆丹，在演出结束后，亲自上台与演员们合影，并称赞道：“《丝路传奇》舞台剧展现了中西方文化的完美融合，它让我们想起了迪拜在古代丝路上的重要地位，也让我们看到了当今世界‘文明对话’的重要性。”

迪拜《海湾新闻》以 “丝路文化点亮迪拜” 为题，对演出进行了详细报道：“从中国舞的优雅，到波斯舞的热情，再到阿拉伯舞的灵动，《丝路传奇》舞台剧将不同文明的舞蹈艺术融为一体，让观众在 90 分钟内，穿越时空，感受丝路的魅力。这场演出不仅是一场艺术盛宴，更是一次文化交流的盛会。”

《丝路传奇》舞台剧的全球巡演，不仅在艺术领域获得成功，更让丝路文化从 “舞台” 走进 “生活”。通过与当地文化机构合作举办 “丝路文化展”“舞蹈工作坊”，发行舞台剧原声音乐专辑，推出 “丝路主题” 的周边产品，丝路文化实现了 “多维度、全场景” 的传播，真正做到了 “出圈”。

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为了让观众在演出结束后，仍能 “延续丝路体验”，剧组推出了一系列 “丝路主题” 周边产品 —— 复刻的舞台剧 “骆驼模型”，采用迪拜沙漠的细沙制作底座，骆驼的鬃毛用真实羊毛，细节精致；“丝路舞蹈服饰” 玩偶，还原了中国舞、波斯舞、罗马舞的经典服饰，玩偶的关节可以活动，让孩子能模仿舞蹈动作；还有舞台剧原声音乐专辑，收录了古筝、波斯鼓、罗马小提琴等乐器演奏的曲目，让观众能 “随时随地聆听丝路之声”。

在伦敦站的演出间隙，不少观众在剧院的周边商店排队购买这些产品。“买了一个骆驼模型，送给孩子当礼物，让他了解丝路故事。” 一位英国观众说，“原声音乐专辑也很好听，回家后可以一边听音乐，一边回忆演出的精彩片段。”

剧组还与当地文化机构合作，举办 “丝路文化展”。在纽约的展览中，不仅展示了舞台剧的道具、服饰，还展出了纽约大都会艺术博物馆收藏的 “丝路文物”，如汉代的丝绸、罗马的玻璃器皿、波斯的银币，让观众 “从舞台剧到文物，全方位了解丝路文化”。“通过展览，我知道了原来纽约大都会博物馆里有这么多丝路文物，以后要常来看看。” 一位纽约观众说。

《丝路传奇》舞台剧的全球巡演，还与当地学校开展 “教育联动”。在伦敦，剧组走进剑桥大学，举办 “丝路文化讲座”，导演陈维亚向学生们讲解舞台剧的创作理念，舞者们现场表演经典片段，并邀请学生们一起学习简单的丝路舞蹈动作；在纽约，剧组与当地中小学合作，开展 “丝路艺术课程”，教孩子们绘制丝路路线图、制作丝路主题的手工艺品。

“以前在历史课上学过丝路，但觉得很遥远。今天看到