第125章 “新星导演计划” 第四部作品，聚焦乡村教育（3 / 6）

顾问，指导演员的演奏、演唱和舞蹈动作。“吴老师告诉我们，苗族芦笙的‘飞歌’节奏要‘高亢、自由’，不能太规整；王老师教孩子们唱侗族大歌时，强调‘多声部的和谐’，要像‘山里的鸟鸣一样自然’。” 赵伟说，“这些专业的指导，让剧本里的文化场景更真实、更有感染力。”

剧本里还有 “侗族鼓楼议事” 的情节，改编自当地 “寨老议事” 的传统：当乡村学校面临 “合并” 危机时，林岚老师和孩子们一起，找到寨老（村里的长辈），在鼓楼里召开议事会。寨老们一开始担心 “合并后孩子上学更远”，但听到孩子们用芦笙演奏 “希望保留学校” 的旋律，看到他们画的 “未来学校” 草图，最终决定和老师一起，向教育局申请保留学校，并争取到 “艺术特色学校” 的资质。“这个情节既展现了少数民族的传统智慧，也体现了‘社区共同守护教育’的理念。” 林晚星说，“民族文化不是道具，而是推动剧情、塑造人物的重要力量。”

《大山里的课堂》的拍摄地点，选在贵州黔东南州雷山县西江镇的一个苗族村寨 —— 这里有梯田、鼓楼、吊脚楼，有会吹芦笙的孩子，有热情的村民，完美契合剧本中的 “大山村小学” 设定。剧组在这里拍摄了两个多月，从选角到取景，从道具到服装，都力求 “原汁原味”，让每一个镜头都带着 “大山的温度”。

“这部电影的小演员，不能用专业童星，要用真正的乡村孩子。” 林晚星在选角时说，“他们可能没有表演经验，但他们的眼神、动作、语气，都是最真实的，这是专业演员无法替代的。”

剧组在雷山县的 5 所乡村学校发起 “小演员海选”，吸引了 300 多个孩子报名。赵伟和选角导演没有看 “表演技巧”，而是观察孩子的 “自然状态”：谁会主动展示才艺（比如吹芦笙、唱歌），谁在面对镜头时不怯场，谁的眼神里有 “对外面世界的好奇”。最终，他们选中了 12 个孩子，其中 8 个来自 “晚星艺术基金” 帮扶的学校，包括会吹芦笙的苗族男孩王浩（饰演阿笙）、喜欢画画的侗族女孩杨思雨（饰演小花）。

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“王浩第一次试镜时，紧张得说不出话，但当我们让他吹芦笙时，他立刻变了个人 —— 眼神明亮，手指灵活，旋律里满是感情。” 选角导演回忆道，“杨思雨则把自己的画本带给我们看，里面画满了大山、河流、鼓楼，还有她想象中的‘城市高楼’，我们当场就确定，她就是小花。”

为了让孩子适应拍摄，剧组安排了 “表演体验课”，但不教 “套路化的动作”，而是让他们 “玩游戏”“讲故事”：比如让孩子们模仿 “开心”“难过”“期待” 的表情，用自己的话讲述 “最难忘的一件事”，甚至让他们在镜头前自由地画画、吹芦笙。“我们要的不是‘演出来的真实’，而是‘真实的自然流露’。” 赵伟说，“有一场‘小花拿到画笔’的戏，杨思雨没有按照剧本‘开心地笑’，而是小心翼翼地摸了摸画笔，眼圈红了，然后偷偷擦掉眼泪，露出一个腼腆的笑容。这个即兴的反应，比剧本设计的更动人，我们当场决定保留这个镜头。”

雷山县的自然风光和民族建筑，成为《大山里的课堂》的 “天然布景”。剧组没有搭建人工场景，而是选择在真实的乡村学校、梯田、鼓楼、河边拍摄，让每一个镜头都充满 “大山的气息”。

“电影里的‘大山村小学’，取景于雷山县西江镇中心小学的老校区。” 美术指导张磊说，“这个校区有几十年历史，木质的教室、石砌的围墙、操场边的大榕树，都和剧本里的描写一模一样。我们只是稍微修缮了一下漏雨的屋顶，添置了一些和剧本相符的旧课桌椅、黑板，没有做太多改动