第121章 《丝路传奇》IP 衍生开发，覆盖文创与舞台剧（3 / 6）

在空中挥舞，模拟沙尘暴的狂暴；波斯舞演员围成圆圈，用旋转的舞步保护商队的货物；罗马舞演员则用有力的踢踏动作，展现商队成员的坚韧。当沙尘暴最猛烈时，所有演员突然定格，只有一位小女孩（饰演商队中随队的孩子）手持一盏油灯，在舞台中央缓缓走动，象征 “希望不灭”。“这个片段没有一句台词，却能让观众感受到‘团结的力量’。” 陈维亚说，“我们在排练时，很多演员都被这个场景感动，说‘仿佛真的置身于沙漠中，与商队一起对抗困难’。”

“罗马贸易谈判” 片段则注重 “文化差异与和解” 的呈现。中国商人（由中国歌剧舞剧院演员饰演）用舒缓的古典舞动作，展现东方的沉稳；罗马商人（由意大利罗马歌剧院演员饰演）用优雅的芭蕾动作，展现西方的典雅；波斯商人（由伊朗国家歌舞团演员饰演）则用热情的弗拉门戈动作，扮演 “调解者” 的角色。谈判初期，中、意演员的舞步充满 “试探与距离”，随着波斯演员的加入，三人的舞步逐渐融合，最终形成 “三角互动” 的舞蹈造型，象征 “贸易达成，文化和解”。“这个片段的音乐也很有特点，融合了中国的古筝、意大利的小提琴、伊朗的乌德琴，三种乐器的旋律从‘各自独奏’到‘和谐合奏’，呼应舞蹈的变化。” 陈维亚补充道。

“波斯文化交流” 片段则聚焦 “艺术的共鸣”。舞台背景板呈现波斯宫殿的琉璃穹顶，波斯舞演员表演传统的 “旋转舞”，裙摆旋转出蓝色的光晕；中国舞演员则用 “反弹琵琶” 的舞姿，呼应影片中敦煌壁画的元素；罗马舞演员则用 “剑舞”，展现罗马文化的力量。三种舞蹈在舞台上交替呈现，最后融为一体，象征 “不同文明在艺术中相互欣赏、相互融合”。“我们希望通过这个片段，传递‘艺术无国界’的理念，就像影片中不同文明的商人通过贸易交流，舞台上不同文明的舞蹈也能通过融合，创造出全新的艺术美感。” 陈维亚说。

舞台剧的舞美设计，采用 “科技与传统结合” 的方式，通过 LED 屏、投影、灯光、道具的配合，打造 “沉浸式” 的丝路场景，让观众仿佛 “穿越” 到古代丝路。

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舞台的主背景是一块 30 米宽、10 米高的 LED 屏，能根据不同片段切换场景 ——“西安城” 片段，LED 屏呈现影片中西安城的特效画面，城墙、市集、城门清晰可见；“沙漠” 片段，LED 屏播放沙漠的实景影像，配合舞台上的沙幕投影，营造 “身临其境” 的沙漠氛围；“罗马市集” 片段，LED 屏呈现罗马柱廊、大理石地面的画面，与舞台上的实景道具（迷你罗马柱、市集摊位）呼应；“波斯宫殿” 片段，LED 屏则呈现琉璃穹顶的动态效果，配合蓝色灯光，展现波斯宫殿的华丽。

“我们还在舞台两侧设置了‘弧形纱幕’，通过投影技术，让飞天、骆驼、商队等元素‘漂浮’在纱幕上，增强舞台的层次感。” 舞美设计师李岩说，“比如‘沙漠遇险’片段，纱幕上投影出飞舞的沙粒，配合 LED 屏的沙漠影像，让观众感觉‘沙尘暴真的扑面而来’；‘波斯文化交流’片段，纱幕上投影出敦煌壁画的飞天与波斯细密画的花卉，两种图案逐渐融合，象征‘文化的交融’。”

灯光设计则紧扣 “情感与场景”。“西安城” 片段用暖黄色灯光，传递 “温暖与繁华”；“沙漠” 片段用橙黄色灯光，模拟夕阳下的沙漠，沙尘暴来临时则切换为灰黑色灯光，增强 “紧张感”；“罗马市集” 片段用白色与金色灯光，展现 “典雅与辉煌”；“波斯宫殿” 片段用蓝色与紫色灯光，呼应琉璃穹顶的色彩，营造 “神秘与华丽” 的氛围。“灯光不是‘简单的照明’