第118章 “新星导演计划” 第三部作品，聚焦非遗文化（3 / 6）

制作到演员表演，每一个细节都严格遵循非遗技艺的真实流程，确保影片中的非遗元素 “经得起看，经得起查”。

影片中的皮影道具，全部由陕西华县的皮影艺人手工制作，从选皮、制皮到雕刻、上色，每一步都遵循传统工艺。选皮用的是 “秦川黄牛皮”，这种皮质柔软且有韧性，适合雕刻；制皮时要将牛皮浸泡在石灰水中，反复刮削，直到厚度均匀；雕刻用的是 “斜口刀”“平口刀” 等十余种刀具，艺人根据图案的需要，变换不同的刀法；上色用的是矿物颜料，色彩鲜艳且不易褪色，其中 “红色” 用的是朱砂，“蓝色” 用的是石青，“黄色” 用的是石黄，都是传统皮影戏常用的颜色。

“我们一开始想找工厂批量生产皮影道具，觉得这样更省钱省事。” 道具组负责人说，“但王忠义老艺人告诉我们，工厂做的皮影都是机器雕刻，没有手工雕刻的‘灵气’—— 手工雕刻的皮影，每一刀的力度、角度都不一样，能看出艺人的风格；机器雕刻的皮影，线条虽然整齐，却没有‘温度’。后来我们决定，所有皮影道具都由老艺人手工制作，虽然成本增加了三倍，时间也延长了两个月，但看到成品时，我们知道这一切都值得。”

苏绣道具的制作同样讲究。影片中林晓设计的苏绣时装，全部由苏州刺绣研究所的绣娘手工绣制，针法、丝线都严格遵循苏绣传统。“苏绣讲究‘一绒十八丝’，一根丝线要分成十八股来绣，这样绣出来的图案才细腻。” 李芳阿姨说，“我们为影片绣制的‘玉兰花苏绣婚纱’，光裙摆就用了两百多根丝线，绣了整整一个月，其中‘花瓣的渐变’用的是‘虚实针’，‘花蕊的立体感’用的是‘打籽绣’，这些都是苏绣的经典针法，不能出错。”

为了让道具更 “真实”，剧组还收集了大量老物件 —— 王建国皮影戏班的 “旧戏箱”，是从当地一位老艺人手中借来的，已有百年历史，箱子上还能看到当年的演出地名；林晓工作室的 “苏绣针法图谱”，是李芳阿姨的祖传之物，页面上有她祖辈留下的批注；甚至影片中出现的 “皮影戏锣鼓”，都是从当地皮影戏班借来的老乐器，声音比新乐器更浑厚。“这些老物件不是‘摆设’，而是‘有故事的道具’。” 张悦说，“当演员拿着这些老物件表演时，能更快进入角色，观众也能通过这些细节，感受到非遗的‘历史感’。”

为了让演员更好地诠释角色，剧组安排演员提前三个月学习非遗技艺。王景春为了饰演皮影戏艺人王建国，专门到陕西华县跟着王忠义老艺人学习皮影雕刻、表演，每天练习八个小时，手上磨出了厚厚的茧子。“一开始我觉得皮影雕刻很简单，不就是在皮上刻图案嘛。” 王景春说，“但真正上手才知道，每一刀都有讲究 —— 刻‘直线’要稳，刻‘曲线’要柔，刻‘花纹’要细，稍微不小心就会刻破皮质。有一次我刻孙悟空的脸，因为力度没掌握好，把眼睛刻歪了，只能重新来，光这一个图案我就刻了十遍才满意。”

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周冬雨为了饰演苏绣设计师林晓，也到苏州刺绣研究所跟着李芳阿姨学习苏绣针法。“苏绣的针法太复杂了，光基础针法就有几十种，‘虚实针’‘乱针绣’‘打籽绣’，每种针法的手势、力度都不一样。” 周冬雨说，“我记得第一次学‘打籽绣’，针总是扎到手，手指上全是小洞，疼得我直掉眼泪。李芳阿姨安慰我说，她年轻时学苏绣，手上的伤比我还多，‘没有伤痕，就没有好绣品’。这句话让我坚持了下来，后来我不仅能独立绣出简单的图案，还能根据设计稿调整针法。”

除了主角，剧组的群演也大多是当地的非遗传承人或爱好者。陕西华县皮影戏班的艺人，在影片中饰演皮影戏班的成员，他们的表演不需要刻意排练，因为 “这就是