第106章 “新星导演计划” 首部作品上映，聚焦校园现实（3 / 5）

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为了让演员更好地融入角色，王浩组织了一场 “校园体验活动”，让李浩然、周雨彤与中学生们一起上课、吃饭、参加课间活动，观察他们的言行举止。

周雨彤为了演好陈念的 “自卑”，特意改变了自己的走路姿势 —— 低头、含胸，尽量缩小自己的 “存在感”；说话时声音很小，眼神总是躲闪，不敢与他人对视。“有一次，我看到一个女生在课间时，总是独自坐在座位上，把课本挡在面前，仿佛这样就能‘消失’在人群中。” 周雨彤说，“我把这个细节融入到表演中，当陈念被同学嘲笑时，她会下意识地把课本举得更高，挡住自己的脸。”

李浩然则为了演好李明的 “犹豫”，反复练习 “眼神的变化”。当看到陈念被霸凌时，李明的眼神从 “惊讶” 到 “害怕”，再到 “愧疚”，最后是 “逃避”，整个过程没有一句台词，却通过眼神传递出复杂的情绪。“王导告诉我们，‘好的表演不是靠台词，而是靠细节’。” 李浩然说，“有一场戏，李明在教室里看到陈念的日记，想翻开又不敢，手指在日记封面上反复摩挲，这个细节，是我在观察中学生时学到的 —— 他们面对自己好奇又不敢触碰的东西时，都会有这样的动作。”

对于霸凌者的表演，王浩也要求 “避免脸谱化”。饰演张浩的演员，没有刻意表现 “凶狠”，而是通过 “漫不经心的挑衅” 来展现角色的霸凌行为 —— 比如故意把陈念的课本碰到地上，却假装不是故意的；在走廊里故意撞向陈念，却笑着说 “不好意思，没看到”。“这种‘看似无意，实则有意’的霸凌，比直接的打骂更真实，也更伤人。” 王浩解释道。

《青春日记》的镜头语言格外克制，没有大量的特写或激烈的剪辑，而是用平稳的长镜头、自然的环境音，让观众 “沉浸式” 地感受校园生活的真实。

拍摄陈念被霸凌的场景时，王浩没有用特写镜头展现陈念的眼泪，而是用一个 “远景镜头”—— 陈念蜷缩在巷子的角落，霸凌者在她面前走来走去，远处的路灯照亮一小片区域，大部分画面都处于阴影中。“我们想让观众‘旁观’这场霸凌，感受那种‘无能为力’的窒息感。” 王浩说，“特写镜头会让观众聚焦于陈念的痛苦，而远景镜头则能让观众看到‘整个场景’，包括霸凌者的嚣张、旁观者的沉默，这样更能引发观众的反思。”

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拍摄校园日常的场景时，王浩则用了大量的 “手持镜头”，捕捉青春的 “烟火气”—— 学生们在操场上奔跑、在教室里打闹、在食堂里排队打饭，镜头跟着他们移动，仿佛观众也置身于校园中。“这些场景没有剧情冲突，却能让观众想起自己的青春。” 摄影指导说，“比如有一场戏，陈念和李明在梧桐树下一起做题，风吹过树叶，阳光透过缝隙洒在他们身上，这个画面没有台词，却充满了青春的美好，与后面的霸凌场景形成对比，更能凸显校园霸凌对青春的伤害。”

《青春日记》上映后，凭借真实的剧情、细腻的表演、深刻的主题，收获了票房与口碑的双丰收。票房破 3 亿，豆瓣评分 8.5 分，不仅被观众称为 “年度最佳现实题材电影”，还被教育部推荐为 “校园安全教育影片”，在全国中小学展映，引发了社会对校园霸凌的广泛关注。

很多观众在看完电影后，在社交平台上分享自己的故事。“看到陈念被霸凌时的沉默，我忍不住哭了，因为我曾经也是这样。” 一位网友留言，“那时候，我每天都害怕去学校，不敢告诉父母，也不敢告诉老师，直到现在，我还会做关于校园霸凌的噩梦。感谢《青春日记》，让我知道我不是一个人。”

也有观众从 “旁观者” 的角度反思自己的行为