第194章 扬名欧罗巴（3 / 4）

“好，我知道了，马上就去。”

上原俊司喝了一口水，起身整理自己的衣服，准备去候场。

柏林爱乐音乐厅的2440个观众席上已经坐满了人，高低错落的座席，像是一块块“畦田”一般，把观众们分割开来。

“威廉先生，您可以上场了，你上场后，马上接着是卡拉扬先生上去。”

“明白了！”

通往舞台的门有别于上原俊司以往碰到的那种侧开门，而是舞台的右侧有一处缺口，那里有甬道通往舞台的向上走的台阶。

上原俊司踩着台阶，走到了舞台上，环顾四周都是观众，他的出现引起了观众们热烈的掌声。

他微笑着向四周的观众躬身致意，然后走到台阶出口处站定，等着今晚的王者出场。

满头银发的卡拉扬，沿着台阶走了上来，动作虽慢，但步履坚定。

上原俊司微笑着上前扶了卡拉扬一下，全场的观众和舞台上的乐手们纷纷起立鼓掌，对这位传奇的老人致以崇高的敬意。

上原俊司扶着卡拉扬走到指挥台中央，两人相视一笑，与第一小提琴首席米歇尔?施瓦贝握了握手。

待卡拉扬就位后，上原俊司便转身走向一旁的施坦威钢琴，优雅地坐下。

整个音乐厅内变得鸦雀无声，乐手们和上原俊司在进行最后的状态调整，观众们也全体保持安静，等着演奏的开始。

卡拉扬用眼神和所有人确认了一遍后，指挥棒一动，音乐会正式开始。

《降b小调第一钢琴协奏曲》作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在。

这一次的音乐会演奏，卡拉扬把速度放的很慢。按他的说法是，柴可夫斯基的织体写得非常丰厚且极有逻辑，在相对从容的速度中，能表达作品更为质朴、深远、同时又不失雍容华贵的气度。

对于技术难度高的作品，大多数演奏者会在练熟后，把作品放在比较快的速度上，让肌肉记忆和脑部记忆结合在一起，以保持演奏的稳定性。

可是当指挥要求慢速演奏时，其实是对钢琴演奏者的一大考验，很多细节将被放大，无论是手指还是头脑都失去了“自动化”的功能。

所以在排练的时候，对上原俊司的折磨被放大了无数倍，只能是尽可能压低了自己的速度来保持节奏。

4把圆号演奏的降b小调引子开头，随后大提琴与第一小提琴主奏降d大调主题。

上原俊司深吸一口气，双手轻放在琴键上，开始华彩的演奏。

所谓华彩，原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。

后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落,乐队通常暂停演奏,由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能，以达到升华作品的作用。

上原俊司双手不停的重重的砸在琴键上，以放慢了速度的节奏演绎着，恢宏大气的音符如流水般倾泻而出。

在卡拉扬的指挥下，钢琴与乐队的旋律完美融合，节奏丝滑，在场的每一个人都沉浸在这动人的音乐之中。

……

伴随着最后一个音符的落下，全场响起了雷鸣般的掌声。上原俊司站起身来，深深地鞠了一躬，脸上洋溢着满足的笑容。

卡拉扬上来拥抱了一下他，今天的演出很符合他的预想，只能用“完美”来形容。

乐手们也起身向观众席致谢，来自各地的媒体，用无数的闪光灯，证明了这场演出的成功。

上原俊司知道，这场音乐会只是他迈向目标的一小步，而前方还有更长的路等待着他去征服。

上原俊司与柏林爱乐乐团的首演非常的成功，第二天整个欧美主流