第75章 效果轰动（3 / 5）

十届肖邦国际钢琴比赛金奖得主，登~场~，大家掌声欢迎。”

哗~

全场响起了掌声，所有的观众都把目光看向了舞台侧面微微张开的门缝，上原俊司站在甬道口最后的整理了一下自己的衣服，迈步走上台阶推开门。

轰~

掌声变得更加的热烈，所有人都在欢迎着今天音乐会的主角，期待着他为大家献上一场酣畅淋漓的演奏。

上原俊司来到了YAmAhA-cF钢琴旁，面朝着台下的和坐在上面几层的观众，对着大家深深的鞠了一躬后，然后回身坐到了钢琴凳上。

只是刚刚坐下，音乐厅内就再也没有了任何的声音，全场寂静，只有观众们期待的目光，台下的灯光也逐渐熄灭，只剩下舞台顶部的灯光照在上原俊司的身上。

在所有的目光汇集之处，上原俊司抬起他的双手，轻柔的放在了钢琴键盘之上，手指温柔含蓄的跑动起来。

一股清缓优美的旋律中同时又包含着一丝丝淡淡的伤感，在音乐厅内流淌而出。

《月光奏鸣曲》全称升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名《月光曲》，为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬所作，作于1801年。

据说是贝多芬题赠给他1801年时热恋的对象：朱丽埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但后来他为这段感情付出了很大的代价。

奏鸣曲时长14分30秒，一共分为三个乐章：

第一乐章，持续的慢板，升c小调，2\/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

第二乐章，小快板，降d大调，3\/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用。

第三乐章，激动的急板，升c小调，4\/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。

今天这场音乐会，舞台下的观众们除了少部分可能是来凑热闹的以外，有着众多的古典音乐爱好者，专业的柯蒂斯音乐学院学生和教师，甚至还有来自费城其他高校音乐专业的学生和老师前来观看。

所有人都在细细的品味着上原俊司手指下飘荡出的旋律，看着他的手指在钢琴上从刚开始轻柔的跑动，慢慢的变得犹如疾风骤雨一般快速的跑动着。

仅仅第一首的《月光奏鸣曲》就让在场的所有人感受到了上原俊司的实力和演奏技巧，他们感觉到身体都在颤栗着。好像浑身上下有蚂蚁在爬。

等到第一首弹完，上原俊司毫不停歇紧接着第二首《悲怆奏鸣曲》，给观众们感觉就像是似如海水平静下压抑的波涛汹涌一般，作为贝多芬早期作品的巅峰之作，该作采用的创作技法具有独创性。

上原俊司非常好的在频繁交替大小调的过程中，将音乐所表达的情感更加细致，而频繁变换调性这一点，也将浪漫气息敏感地展现了出来。

而到了第三首的《暴风雨奏鸣曲》，据说该作品灵感来自于莎士比亚晚年的最后一部作品《暴风雨》，这首作品与上一首的“悲怆”型作品有些不同的气质，通篇充满奇异、灰暗的紧迫感，仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。

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