第70章 论打脸的7种方式（8 / 11）

 和声的运用极其精妙，色彩变幻莫测，时而璀璨如银河，时而深邃如黑洞，时而空灵如星云。郑怀古的演奏，触键干净得不染一丝尘埃，音色通透而富有空间感，仿佛他的手指不是在敲击琴键，而是在拨动宇宙的琴弦。

    如果说前三首曲子分别征服了“美感”、“力量”和“梦想”，那么这首《星空之思》，征服的是“想象”与“哲思”。它将钢琴音乐的意境，推向了一个更为辽阔、更为形而上的层面。

    阿什伯顿那首描绘个人内心时光流逝的《素描》，在这幅浩瀚的宇宙图景面前，顿时显得格局狭小，如同精致的盆栽之于原始森林，书斋里的悲春伤秋之于面对星海的终极追问。

    遥不可及。

    这是听完《星空之思》后，所有西方大师心中同时升起的四个字。不仅仅是技术或情感的差距，而是一种艺术视野和思想维度的全面碾压。

    对方已经不满足于在“音乐”的范畴内比拼，他们开始用音乐探讨宇宙和哲学。而自己这边，还停留在个人情感、民族叙事、技术实验的层面。

    第五轮：史诗与喧嚣的终焉

    詹姆斯·卡特教授上台时，脸上惯有的那种轻松不羁的笑容消失了。他演奏了一首更加狂放、融合了更多爵士即兴和电子噪音的《都市布鲁斯终极混响》，试图用更强烈的节奏、更刺激的音响来“炸场”，夺回注意力。

    效果适得其反。在经历了《星空之思》那种浩瀚宁静的洗礼后，卡特这首充满都市躁动和电子音效的作品，听起来只剩下刺耳的喧嚣和杂乱无章，如同深夜工地的噪音，失去了艺术应有的控制力和美感。他自己也弹得心浮气躁，几个段落甚至出现了明显的失误。

    华夏第五位演奏家秦筝上台。她演奏的是——《烽火巴尔干》。

    当那充满战争疮痍、民族悲怆、不屈抗争的旋律如同历史洪流般倾泻而出时，整个音乐厅被一种悲壮而崇高的气氛完全笼罩。

    这不是个人的情感，这是一个民族的集体记忆和灵魂呐喊。音乐中有战火的呼啸，有家园的哭泣，有战士的怒吼，也有在废墟中依然顽强生长、向往和平的微弱希望。

    中段那段如泣如诉、饱含血泪又隐含火山般力量的旋律，让无数听众潸然泪下，灵魂震颤。

    而最后辉煌的技巧展现和如同胜利曙光般的结尾，又让人热血沸腾，感受到一种从绝境中重生的、不可摧毁的精神力量。

    史诗！真正的音乐史诗！

    卡特那首《都市布鲁斯终极混响》在《烽火巴尔干》这幅用血与火、泪与希望绘就的宏伟历史画卷面前，简直成了街头巷尾的无病呻吟，轻浮得可笑，渺小得可怜。

    第六轮：寒冬与烈焰

    安娜·彼得罗娃教授脸色铁青地上台，她演奏了技巧登峰造极、情感极度压抑后