第70章 论打脸的7种方式（4 / 11）

;他的手指如同精密机械的连杆，以不可思议的准确性和独立性运动着。左手和右手各自处理着完全不同、甚至节拍都错开的旋律线条，大脑需要同时处理数个声部的信息并进行协调。

    音符密集如暴雨，节奏变幻莫测，和声尖锐而充满紧张感。没有旋律，只有线条的交织；没有情感，只有逻辑的推进。这是一种纯粹智力的炫示，一种“看我能够驾驭多么复杂结构”的傲慢。

    四乐曲进入最复杂的段落，左右手以不同的序列变体、不同的节奏型、不同的力度对比，演奏着四声部的赋格！观众席上，许多专业音乐家都看得目瞪口呆，头皮发麻。

    这已经不是“弹钢琴”，这是在用钢琴进行一场大脑的杂技表演！

    冯·霍恩海姆的脸色自始至终没有变化，只有额角渗出细微的汗珠，证明这演奏绝非轻松。

    当最后一个尖锐的不协和和弦以极强的力度砸下，所有声部戛然而止时，他微微喘息，双手离开琴键。

    掌声响起。热烈，但带着一种“敬畏”多于“享受”的复杂情绪。很多人鼓掌，是因为他们知道这有多难，而不是因为他们被音乐打动。西方媒体区一片赞叹：“惊人的技巧！”“绝对的控制力！”“这就是德奥学派的理性巅峰！”

    冯·霍恩海姆微微颔首，面无表情地下台。他的目光扫过华夏候场区，带着一丝不易察觉的挑衅。理性、复杂、艰深，这是我们西方音乐数百年发展的核心脉络之一，你们跟得上吗？

    华夏方第二位演奏家李云枫上台。他三十出头，是华夏年轻一代钢琴家的佼佼者，以技巧强悍、音乐充满爆发力著称。他演奏的曲目是——《赤色悲怆》。

    当李云枫的双手以一种决绝的姿态，重重落在低音区，奏出那如同命运叩门、又如同惊雷在乌云中酝酿的沉重引子时，整个音乐厅的空气仿佛被瞬间抽紧！

    这不是轻柔的溪流，这是沸腾的岩浆！不是精巧的迷宫，这是喷发的火山！

    引子之后，狂暴的第一主题以雷霆万钧之势席卷而来！快速而充满冲突的音符，如同暴风雨中的海浪，一次次拍打着理智的堤岸。

    李云枫的演奏充满惊人的能量和张力，手指在琴键上奔腾、捶击，却又在极强的力度中保持着惊人的清晰度。这不是杂乱无章的宣泄，而是在严格结构控制下的情感风暴。

    随后，音乐转入相对抒情的第二主题，仿佛暴风雨中短暂的喘息，旋律中充满痛苦的发问和深沉的哀伤。但很快，斗争的浪潮再次涌起，两个主题激烈地冲突、交织、对抗……

    听众们被彻底卷入这情感的漩涡。他们能清晰地感受到音乐中那无比的痛苦、不甘的挣扎、顽强的抗争、以及对光明近乎绝望的渴望。这不仅仅是音符，这是一个灵魂在炼狱中焚烧、嘶吼、试图超脱的全部过程！

    冯·霍恩海姆那首《逻辑迷宫》展示的是“大脑的复杂度”，而这首《赤色悲怆》展示的是“灵魂的