第63章 理性的笔触与感性的晕染（1 / 2）



书法课的初次尝试，让成员们真切体会到了“知易行难”。当课程进入国画基础——学习画竹时，这种感受变得更加直观。文老师铺开一张新的宣纸，手持一支饱蘸淡墨的毛笔，声音依旧柔和：“古人云‘喜气写兰，怒气写竹’。画竹，重在表现其风骨，要挺拔、有节、枝叶穿插有致，所谓‘个’字、‘介’字法，便是其中基础……”

她一边讲解，一边示范。只见笔尖在纸上轻快地起落、顿挫，寥寥数笔，竹竿的劲节、竹枝的弹性、竹叶的疏密便跃然纸上，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声响。整个过程行云流水，带着一种难以言喻的韵律美。

成员们再次拿起毛笔，这次的目标是临摹一枝简单的风竹。

夏飞的“竹子”再次成为了灾难现场。他试图画出竹竿的挺拔，结果下笔太重，墨色淤积，画出的竹竿像一根歪歪扭扭的烧火棍；画竹叶时更是毫无章法，一堆墨点杂乱地堆在一起，与其说是竹叶，不如说是一群被拍死在纸上的蚊子。他烦躁地抓了抓头发，看着文老师那飘逸的示范，又看看自己的“烧火棍”，哀叹道：“这比写字还难！我的手它有它自己的想法！”

苏沐则延续了他认真但不得法的风格。他极力想模仿文老师笔下的“个”字、“介”字叶，但手腕僵硬，画出的竹叶要么是一团团墨疙瘩，要么是细弱发抖的线条，毫无生气地耷拉着，他画的竹子整体看起来像一丛营养不良的、被霜打过的杂草。他瘪着小嘴，眼眶都有些红了，觉得自己笨手笨脚。

蒋烁尝试着画了几笔，发现比写字更难控制墨色的浓淡和线条的流畅，很快就失去了耐心，将毛笔往笔架上一搁，抱着手臂靠在一边，用行动表示“放弃治疗”。

然而，在画案的另外两端，叶昀和肖逸再次展现出了与众不同的特质。

叶昀并没有立刻动笔。他先是仔细观察了文老师示范时笔尖的运动轨迹，以及墨色在宣纸上如何通过水分控制产生浓淡干湿的变化。然后，他拿出随身携带的平板电脑（在征得文老师同意后），调出绘图软件，开始进行理性分析。

他将竹子的结构分解为几个基本几何图形：竹竿是圆柱体，竹节是短小的横向椭圆，竹枝是不同角度的细长锥体，竹叶则近似于梭形或“个”字形组合。他甚至尝试用简单的数学函数来模拟竹叶疏密分布的规律。

做完这些准备工作，他才重新拿起毛笔。他的落笔极其克制，每一笔都仿佛经过精确计算。他画出的竹子，竹竿笔直得近乎尺规作图，竹节间距均匀，竹枝的分布遵循着他分析的“最优角度”，竹叶也严格按照“个”、“介”字形排列，大小、间距都控制得一丝不苟。

成品……像一幅极其精确的植物结构解剖图，或者说，像用毛笔和墨画出来的CAD图纸。所有元素都准确无误，符合逻辑，唯独缺少了国画最讲究的“气韵”和“生机”。文老师看着他的画，表情有些复杂，最终评价道：“叶昀同学，你的分析能力和控制力很强，但作画……或许可以稍微放松一些，感受一下笔墨的‘意外’与‘情趣’。”

与叶昀的极度理性形成鲜明对比的，是肖逸的感性沉浸。

肖逸似乎天然就能理解这种写意艺术的精髓。他没有进行任何复杂的分析，只是静静地看着文老师的示范，感受着那股流动的“气”。当他执笔时，整个人仿佛都沉静了下来，平日里那份慵懒被一种专注的柔和所取代。

他蘸取适量的淡墨，手腕微侧，笔尖在宣纸上轻轻一顿，随即向上提起，一道挺拔而富有弹性的竹竿便立了起来，墨色自然过渡，带着湿润的韵味。画竹节时，他手腕轻提，留下自然而有力的顿挫。画竹枝，线条流畅而富有韧性，穿插间自有韵律。

最妙的是画竹叶。他并没有刻意去描摹每一个“个”字或“介”字，而是手腕灵动，笔尖或侧或扫